作為一名無私奉獻的老師，時常需要編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。教案應該怎么寫才好呢？以下是小編幫大家整理的高中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養高尚的審美情趣，提高審美能力。
l、古希臘雕刻、藝術的偉大成就
2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內涵
學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高
石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂
課本、筆記本
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關
神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期） 3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義
（文藝復興 古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。
后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。 附：優秀學生作業文明與野蠻
學生作業
帕特農神廟和大角斗場是歐洲古代藝術的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。
一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現了人類的自豪。
帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂的兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。
大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術，把它和券拱結合，結合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經過精心的安排和設計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的變化。
就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。 但把問題往深處想，又發現它們有太多的不一樣。
一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。
當年在帕特農神廟，敬獻花環、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術家的杰作……
而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。
（想到這些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的罪名。）
野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。
有個瘋子想千古留名（這個想法有點文明），于是就燒了帕特農廟。
這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻
角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。
不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。又一樣了，帕特農神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。
又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。
人類創造奇跡，創造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經歷過野蠻、文明正在戰勝野蠻，文明必將取代野蠻。
人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關系，使我們對古代美術作品有了更深刻的認識。
美術教師資格面試“試講”亮點
導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。
一堂好課的基礎是對內容的把握，而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。
示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
美術學科重在培養學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大，那學生創作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。
評價與展示兩個環節是緊密聯系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。
此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。
板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。
當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現力，包括語言、眼神、動作、表情等
1.剪紙
2.欣賞課，能區分油畫，國畫，雕塑，照片的特點，四幅畫的描繪形象，價值觀的取向。
3.低年級的漫畫欣賞課
4.生活日用品的聯想
5.玩玩水粉畫
要求：讓學生了解水粉工具及特點，認識三原色以及三間色，水粉線條的粗細，水粉的厚薄特點，畫紙繪或板繪。
6.低年齡段了解線條紋樣。
要求：為衣服畫上條紋的紋樣。粗細深淺。
7.《畫中畫》
8.我們身邊的線條
要求：組織學生尋找生活中不同的線條;合理示范，不同線條所表達的不同情感;一些范畫，羅冠中的春如風。
9.認識交通標志，低年級。
要求：制作頭飾，步驟也要寫。
10.小園藝師
11.陰刻與陽刻
12.給您提個醒，手工設計警示牌現場有道具
13.《記憶大比拼》
14.交通標識
要求：(1)認識并了解交通標志的含義。(2)設計并制作交通標志。
15.巨匠童心鑒賞齊白石畫作
1.我喜歡的動漫形象
2.希施金的造船林
3.《靜物》，要求用靜物改畫的方法讓學生畫一副靜物圖。
4.達利油畫：永恒的記憶
5.現代環境藝術設計
6.了解紋樣
7.狼牙山五壯士
8.水墨中國畫
1.《卡通畫》
要求:試講十分鐘示范方法過程
2.近代雕塑斷臂維納斯
答辯題目：教學重難點是什么?你對學生的過程性評價是什么?
3.寫實主義雕塑
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養學生藝術創造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關系，強調結構與力度，重視客觀物象的質感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構思草圖①
構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業要求：
注意靜物的組合關系，處理好整體與局部關系，強調結構和力度表現，質感、量感的表現。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關系的處理
四、力度感表現，增強體積感和質量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環境或日常視線，就會變得不一般了。”
——韋恩·蒂波德
（一）靜物的優點
（課堂練習）
經過訓練的畫家在任何地方都能發現有趣的構造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構造無須太復雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發現的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
（二）靜物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態是技巧地被畫出來的嗎？
② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
（三）整體性形體
繪畫的基本問題——是學習創造一種有力的立體感即三維空間 形態，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結構上（構圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應手。
1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現三維結構的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結構表達→結構的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結構素描中培養各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關系。
（四）構圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術生命。藝術史上常常出現的情況是：
及其重要的物體被展現的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創作感、創作意圖或創作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的。
分析表面的質感、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設計素描》
課程名稱：創意設計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構思草圖①
構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標，為創作打好素描基礎。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態、結構）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業內容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結構，并能生動的在藝術技法上處理好構圖、動勢、明暗調子和節奏感，使作業具有節奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現，提高表現的諸因素的構成能力，學習用多種手法使作業更具現代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現質感肌理以及整體關系處理，力度表現，效果的表現。
第一單元 兩周完成
作業要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養迅速捕捉對象動態的直覺能力，整體能力以及藝術的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構；表現女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態；表現男青年，注意團塊結構，力度的張力，塑造好團塊體積以及結構關系。
2.人體運動規律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律，成竹在胸，迅速捕捉大動態，在2-3分鐘時間內，把動態的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態，忽略局部細節；
② 觀察上：抓動態特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律。
③ 表現上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業的藝術處理和真實表現的關系
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造；
（二）追求畫意，謹防匠氣；
（三）總一概萬，表現整體；
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造； 形象再創造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術造型的特點，絕不等同于攝影照相術，應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎上，準確的把自己對對象的認識表現在畫面上。比起藝術創作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結構、形體、透視、比例、動態等等幾乎近視科學規律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現的靈感和創造性再現對象的靈感，挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規律去發現美，發現具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術格調問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發現它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察，發現其中的形式美感，視覺刺激的節奏，節奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現力。
結構、內容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據這些內容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術創作的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而藝術準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術形象的能力；
三是創造個性化形象（藝術家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創造性素描的要求，習作性素描也應該同樣要求。
（二）追求畫意，謹防匠氣；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效的表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現出畫意，但什么樣的畫法也可以表現匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合。
技術技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現力。
膽識是一種高格調，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質感。偶然性：靈感的一現，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創造力，成功術，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術創造永遠不要相信捷徑，捷徑沒有深沉。
藝術中的“創”與“闖”有關系，藝術中的“藝”與“意”想不到有聯系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創造，你是在探索，你是在抒發自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現，后者是被動的表現，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎和條件，即使煙霧也必須用線來表現。——安格爾
（三）總一概萬 表現整體
“求一“的精神，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上，而不單是好的細節刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統一感和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術形象的整體，從整體上處理結構，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關系。
其次就是細節，大關系統率下的細節可以無窮無盡，脫離大關系的細節一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現形象的特點； 2.形的動態，透視肯定而有控制；
3.形象氣質，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關系，不失控，同時經常回頭來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經常有不同的視覺印象，要強化你的統一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現，既要有整體的體積，又要有細節的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉折點，通過形體的空間位置，認識動態，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構成畫面，首先有體現骨架結構，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節都按照結構規律，透視規律，優在其上，形成一個結實的整體。
表現動態和表情是人物素描的重要目的，它體現生命情感，體現意境，是最打動人心的因素。表現動態，在這里講的是整體特點，即各部分的協調，如五官表情的協調，五官表情與全身動態的協調。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質的統一性，一致性。
第二，才是結構形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現因素的整一性。
素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺，甚至要經常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現形象，應該先在你的頭腦里整體地呈現在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現。”
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術整體性的本質。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業作為考試作業，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規）
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。
這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。
（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。
1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內容、創作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
(一)創設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。
2.分析藝術風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經歷、性格有關。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結，拓展延伸
師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
1、教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2、教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3、教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學具：紙、鉛筆、橡皮。
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質美，理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現力，提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術作品的感知聯想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，啟發學生認識雕塑藝術的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現主題與視覺效果中的作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
(一)創設情境，問題導入
上課初始，通過聯系生活讓學生們自由發言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區別?引導學生自由回答，師生總結：繪畫沒有真正對空間產生占據性的張力，而雕塑占據了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質與主題有什么聯系，為什么用這樣的材質來表現。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結：制作工藝、材料本身與主題、環境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內在美感，必須借助特定的材質呈現，所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結：它不僅僅有藝術觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
教學目標：
1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。
2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。
3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。
教學重難點：
掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。
課時：1課時
教學過程：
20xx年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。
（一）學生討論：
①、希臘的地理環境。
②、希臘的氣候。
學生發表自己的觀點。
A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。
B、引導學生分組展開討論。
教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。
知識要點：
①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。
②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。
課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。
（二）歷史背景：
1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。
2、闡述自己的觀點。
（1）引導學生了解有關希臘的歷史實。
（2）知識點：
古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動。
播放課件：展示有關的圖片。
播放背景音樂。
（三）感知作品：
1、學生觀察分析代表作品：
2、學生討論作品的特點和造型特色，并發表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結合。
（1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
（2）形成對作品的感知。
知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。
展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
（四）分析作品：
1、雕塑作品分析：
（1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。
（2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。
（3）學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。
（4）掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。
A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。
《拳擊者像》：造型生動，賦予了內在人體的生命。
《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。
《維納斯》：感受自然與理想的優美與崇高。
B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。
知識點：
①、古典時期是造型藝術全盛時期。
②、美術成就主要是：建筑、雕塑。
③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。
展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》
2、建筑作品分析：
學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。
1、引導學生分析《帕特農神廟》
知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。
展示作品：《帕特農神廟》
（五）體驗作品：
1、學生根據自己的理解進行體驗活動。
2、學生談感受。
教師引導學生以各種形式體驗作品。
體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。
（六）知識延伸：
學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。
1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。
2、展示學生身邊的雕塑作品。
3、播放課件了解古羅馬的建筑的偉大成就。
學生小結：
1、學生用自己的語言進行本課的小結。
2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。
教師總結：
進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。
理解雕塑興盛的原因。
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
1課時
教材、多媒體課件、錄象帶
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征
2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。
3. 情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。
教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教學難點：對彩陶紋飾的理解。
四、 教學過程：
同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)
（一）陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚 作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。 造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
隨著我國教育體制改革的不斷深入和發展，要求學生在德、智、體、美、勞等各方面全面發展。我國高等院校中藝術類學科的課程內容越來越多樣化，已不斷融入學生的學習和生活。其中，學前教育專業美術教學課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統的美術技藝，起源于戰國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術藝術的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學生學習美術的興趣，但是要想不斷地提升學前教育專業學生對瀝粉貼金彩繪課程學習的效果，就需要不斷強化學生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。
一、瀝粉貼金彩繪的課程設計內容
瀝粉貼金彩繪，畫面呈現出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠的戰國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當中的傳統工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強作品整體的層次感和立體感。在學前教育專業瀝粉貼金彩繪的課程教學中，教師可以根據學生本身的特點以及學生對美術認知程度的特點，大膽突破原有的傳統教學模式，轉變教學思路，創新教學方法和教學內容，突破傳統美術教學的觀點和范圍。在教學內容上，教師可以選擇學生喜歡的畫作內容作為教學素材，指導并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準備好的瀝粉貼金彩繪的制作材料，制作出讓學生滿意的并且具有審美性的美術作品。
瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經常用到。很多作品經過歷史的沖刷千年不壞，依然保持著當初的造型風格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統的、具有吉祥意義的圖案，指導學生自己設計一款與吉祥有關的設計草圖；其次，教師可以根據學生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導，作為瀝粉貼金彩繪的底稿進行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學生進行分組制作，通過小組談論和研究，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學校可以通過作品比賽或是匯報展覽的形式展現學生自己動手創作的作品。教師要在教學過程中，根據不同學生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團體合作等方面的狀態，不斷創新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學模式和教學方法。
通過對瀝粉貼金彩繪課程的學習和制作，使學生學習和了解了我國傳統的美術技藝。通過美術語言表達自己內心的思想和情感，豐富了學生的日常生活和學習。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養了學生的團結合作能力、集體意識以及創新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學生會因為彩繪作品的美產生好奇，進而對其產生興趣，培養學生獨自創作的激情。傳統的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學生不感興趣，通過教師創新教學內容和教學模式，圖案內容都是學生喜愛的內容，并且教師還鼓勵學生發揮想象力自己設計圖案，培養了學生的創新、探索和發現的能力，挖掘學生的內在潛力。無論是從美術藝術的發展來說，還是從學生培養學生動手實踐能力和良好的心理素質來說，瀝粉貼金彩繪課程的設置和學習，不但繼承和弘揚了我國傳統的美術技藝，還在一定程度上挖掘了學生內在的潛能，使學生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。
美術，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術的形式表達自己內心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學前教育專業學生學習美術的效果，還有助于學生綜合素質的提升。對于教學內容來說，應該側重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術教學效能的作用。