詩歌朗誦就是朗誦者用清晰的語言，響亮的聲音，優美的體態，引入的動作把原詩歌、作品有感情地向聽眾表達出來，以傳達詩歌的思想內容，以引起聽眾的共鳴。下面小編給大家整理的詩歌朗誦實踐心得感悟范文五篇，希望大家喜歡!
首先，感謝同學們帶給我們這樣一場高水平的詩歌朗誦會，在這當中，我們感受到了大家對集體的熱愛，對生活的激情，和對美的向往，也感受到了高一年級同學良好的整體素質和精神風貌。
詩歌朗誦，不同于大合唱，也不是齊聲朗讀，更不同于小品、戲劇等其他舞臺節目，評定優劣的標準在于對詩歌情感的準確理解和恰如其分的表達。其他的輔助手段，服裝、道具、配音等，都只是輔助而已，不能削弱了對詩歌朗誦本身所下的功夫，更不能出現與詩歌情境的不匹配。
詩歌的風格類型是多種多樣的，有的激情豪放，有的柔婉細膩。然而，在任何一首詩歌中，它的情感都有不同程度的起伏變化，只有真正讀懂詩歌，才能準確演繹。你不能在憂傷悲愁的時候表現出慷慨激昂，更不能在滿懷美好憧憬的時候面無表情或滿臉悲壯。
并且，這種情感的起伏變化，只有通過個體才能充分、完全、個性化地傳達出來。因此，在詩歌朗誦中，集體的齊誦應該只能作為極少部分的烘托、陪襯或者強化。如果是小組分角色朗誦，幾個人的聲音品質、情緒表達應該有整體的協調感。
為慶祝新中國__周年華誕，推進我市創建文明城市工作，深化中小學生“我在祖國懷抱中快樂成長”主題活動的開展，為了提高學生閱讀的興趣、朗讀的水平，努力營造書香校園的讀書氛圍，做好從化市溫泉鎮中小學生誦讀中華經典美文表演大賽的準備，9月22日下午，我校舉行了“一至六年級誦讀中華經典美文表演大賽”。9月28日下午，五(3)班參加了我鎮的比賽，獲得了一等獎。
對本次活動，我校教導處和語文科組非常重視，提前擬定方案，做好準備，經過老師們的精心指導，學生們的認真準備，校園“中華經典美文表演大賽”終于取得了圓滿成功。當天下午，同學們聲情并茂的朗讀引起了一陣又一陣的掌聲，各班精彩的表演可謂其招百出!現對我校開展本次小學語文中華經典美文表演比賽活動總結如下：
全員參與，發動面廣。這次活動，以自然班為單位，人人參與，起到了全面提高學生閱讀興趣和朗讀水平的作用，為學校營造了濃濃的書香氛圍。第2周開始，學校領導及時布置，認真籌劃，各語文教師在認真研究、認真篩選的基礎上，均制定各班的誦讀讀內容，既有我國傳統的古典詩詞，也有近現代的優美散文;既有贊嘆祖國壯麗山河的，也有說明哲理的。總之，內容豐富多彩，歌頌了我們這個偉大的時代。
師生同臺獻藝，共同進步。每個班都有老師積極參與，學生與學生之間、師生之間的互動，從而提高大家積極參與活動的熱情。教師的師生關系轉變成新型的伙伴關系、朋友關系，促進了師生共同進步。
提高了學生閱讀的興趣、朗讀的水平。學生們個個精神飽滿，聲情并茂，他們以優美的語言為大家誦讀了名家們膾炙人口的傳世美文，從而培養了小學生對閱讀的興趣，逐步形成良好的閱讀習慣。經過參與，提升了小學生的欣賞品位、審美情趣和文學藝術修養，豐厚校園人文底蘊，培養了學生的愛國情感、民族精神，形成積極正確的價值觀、人生觀，更提高學生的朗誦水平，但是，我們畢竟是農村小學，因為條件限制，語音存在一定缺陷;其次部分孩子對于朗讀的自信心尚未充分培養出來，表現為整體的不協調性。此外，老師的音調，音準，朗誦的水平還有待提高。同時仍有個別年級組的展示還停留于齊誦詩文，形式上略顯單調。
比賽雖已結束，但經典誦讀活動還應繼續，因為博大精深的傳統文化是中華民族的靈魂，是中華人文精神的根基，是炎黃子孫永恒的精神財富，是當代實施素質教育的寶貴資源。小學生學習任務相對較少，且處于記憶力的時期，學習語言能力強，通過誦讀文化經典，可以傳承和弘揚中華民族優秀文化，建設中華民族共有的精神家園，促進學生可持續性發展。
“輕叩詩歌的大門，我們面前出現了一個美麗的詩的世界……”這是語文書中的一句話。
這次活動結束后，我雖然不能算是受益無窮，但也可以說成是感受至深。
通過這次詩歌學習，我仿佛真的看見了那個詩的美麗的世界。
我學會了怎樣寫詩，自己也嘗試了寫詩。以前都是寫作文，幾乎沒有寫過詩，就算寫了一兩次，也都是胡亂寫的，因為那時還不會。而現在，我真正學會了寫詩。寫第一首詩時有點困難，但寫第二首就漸漸熟悉了，不再那么難寫了。后來，寫的雖然不算好，可也是得心應手了，就像有無數的想象力和靈感充斥在筆端上。
讀詩，光看字面不叫讀詩，而叫看詩。真正的讀古詩，不光要理解古詩的字面意思、整首詩的意思，還要想想古詩表達的情感及寓意，并要體會古詩的意境。可以的話對古詩進行拓展方面的閱讀。了解詩的作者以及他的相關資料、寫詩的時代背景、寫詩的時間……還可以積累一些你喜歡的詩句。你瞧，有時候讀詩讀詩，讀著詩，可不就讀出味道來了嗎?
現在我知道了我國最早的詩歌總集是什么了，你知道嗎?哈，是《詩經》，它已經有兩千多年的歷史了。不過，我以前還以為是冰心的《繁星·春水》呢!因為我以為是現代，可就算是現代，《繁星·春水》也是不正確的，你記住了嗎?
詩的世界真精彩!你注意過嗎?原來啊——有些詩還沒有標點的呢!你一定會很奇怪吧?這是為什么呢?我們寫文章都有帶標點的，可有的詩是怎么沒有呢?這是為了能更好地表達思想感情，讓感情不被標點符號所拘束，一些詩不帶標點符號的原因就是這個了。你明白了嗎?
體會詩中的意境，你的眼前就會浮現出詩中的畫面，詩人所表達的情感你也會體會得一清二楚。
詩的世界真奇妙啊!當你讀著讀著你才會發現你已經被詩歌所深深地吸引了。而且，如果你讀一些詩人的勵志故事的話，你還會從中獲得啟示呢!我們不應該把時間都浪費在玩上。在疲勞學習后適當的娛樂可以舒緩疲勞，放松身心，讓你“繃緊”的皮膚得到放松;而要是沒有限度地玩不學習的話，那就等于浪費時間了，那么你原本“放松”的皮膚就會松弛。其實，學習也是一件快樂的是事情，但有的人卻十分的厭惡學習，這就在于你看待學習的心態了。一個人要是對學習一直充滿厭惡，久而久之，你對學習就只有厭惡了;而你要是對學習樂觀看待，把學習當作一件快樂的事，那慢慢的，學習對于你來講，就是充滿快樂的了……
“讓我們徜徉在詩歌的百花園里，讓生活充滿詩意，讓詩歌伴我們一生!”
我從四個方面談學習詩詞的個人體會：
一.詩詞的格律
首先，在形式上，比較注重聲韻之美與對仗之美，由此產生了詩詞格律的規范要求。它涉及中國文體學、音韻學、詞學、音樂學等多方面的學科，是中國古人對形式美高度關注后的產物。我們如果寫格律詩，既然標了律絕，就要遵守格律詩的規格要求，不守規矩，不成方圓。
有的人說，格律不可以過分遵守，差不多則可，我不太明白，差不多是什么意思?當然，一個字或詞在無法用其他字詞更換的時候，我們要注重立意方面，不可以因辭害意，如崔顥的《黃鶴樓》李白的《靜夜思》等。以前，我也在這方面不太注意，后來，寫完一首詩以后，自己反復讀，才真正感覺到了抑揚頓挫的美，有的詩，寫完了，如果不遵循平仄韻律，讀著拗口，沒有此起彼伏的感覺，這些大家以后試著去切身感覺一下吧。
所以我們盡可能去遵守格律上的要求，符合格律，不要因此而誤導初學者，寫一些不倫不類的格律詩，不過也可以不標律絕，古風也有好的詩詞，像《詩經》等也是一大寶典。要學好格律，首先要知道中華新韻，平水韻，格律詩詞的替，粘，對，這里的內容很多，雖然不是很深奧，也需要下一些功夫，特別是學平水韻，入聲字的認識相對麻煩一些，這里就不一一講解了。
二，詩詞的煉字
詩詞鑒賞從要從語言入手，鑒賞詩詞的煉字猶為重要。煉字的本質在于煉意。可以抓住“字與意”這個綱，從注意詞語的特殊用法，體會詩人煉字是如何抓住景物特征的，體會詩人賦予所描繪景物的情趣、情感和詩意，體會詩人主觀情感的外化，體會煉字創造的意境的和諧美和注意虛詞的運用對情感的強化等角度進行鑒賞。
說到詩詞煉字，大家都可能想到賈島寫詩詞“推敲”。想想到煉字的重要。
例如：暮江吟白居易
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果?
這是因為太陽已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來的，的確像“鋪”在江面上，體現出詩人用詞的準確、形象;同時，用“鋪”字還寫出了秋天夕陽的柔和和江面的平靜，給人安閑、舒適的感覺。要想寫出好的詩詞，煉字猶為重要。
三，詩詞的布局
也就是詩人常說的“起承轉合”，其實，詩詞的寫作和我們講一個故事，寫一篇小說散文是一樣的，起因，經過，結果。在布局操作中追求場景環環相扣的流動與前后呼應的互動，曲折靈活的轉換與自然有機的貫通;局部組接曲折流變、靈轉暢達，整體架構充盈飽滿、一體渾成，充分體現古典詩詞“婉曲回環”的結構形態特征，絕句創作尤為遵循。不是東一句西一句，一些華麗辭藻的堆砌，有的人的詩詞，讀了好多遍，不明白說什么了，零零亂亂，一會兒春，一會兒夏的，看著都是一些美麗的辭藻沒有順序的堆在一起，讓人看了無味。
例子：李白《秋浦歌》之十四：
“爐火照天地，紅星亂紫煙。
赧朗明月夜，歌曲動寒川。”
《李太白全集》注曰：“秋浦有銀有銅，此篇蓋詠熔鑄之景也。”即狀寫秋夜冶煉情景，寓意謳歌生命創造之美。起句“爐火照天地”，系全景空間意象組合，爐火熊熊燃燒，映紅天地，夜幕遠眺，景色壯觀，境界開闊;第二句“紅星亂紫煙”，中近景承接，動態視覺折射紫煙飄繞，火星跳躍，色調濃烈，境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”，將“赧朗”、“明月”、“夜”三個意象組接，構成靜態時間意象組合體，巧妙轉接，從空間意象轉為時間意象，與前句之意達到“相避”，亦將動態美并存于靜態美，與前句之意達到“相應”，從而完美演繹“相避相應”之規范。
結句“歌曲動寒川”，順靜態意象組合“赧朗明月夜”推演而出，昂揚放歌，寒川激蕩，使靜態聽覺承接更為深邃遙遠。全詩從“起”“承”二句空間性的動態視覺表現遞換為“轉”“合”二句時間性的靜態聽覺表現，視聽應合與動靜應合相組接，造境婉轉幽眇，跌宕深沉，充分體現出絕句婉曲流轉的結構特色。
詩詞是一環緊扣一環的。
剛剛學習詩詞，大部分容易犯布局比較亂的的毛病，湊句的毛病，現在回過頭來看看，才能感覺到。也就如你講一個故事，無論順序還是倒序，都有有次序的講給別人聽。詩詞的布局有好多種方法，再深的，我就不講了。
四，詩詞的立意，這是寫詩詞最主要的
立意，又稱命意。詩詞的立意，是指詩人在構思過程中，根據想要表現的情思、景致、事物、事件等題材，確立作品要表達的主旨、要揭示的生活真諦。臺北的林正三先生在其《詩學概要》中說：“命意即先于心中醞釀出所欲表達之詩意，如作畫必始于構圖，心中先有丘壑，始能形諸筆墨。”
立意決定詩詞的命脈，好的詩詞，立意一定要高，詩詞是雅的文化寶典，所以立意要高雅，現在看到有一些詩詞，讀了題目，就讓人臉紅的詩詞，讀了半天，也不知所云，我認為不可取，雖然詩詞是發自心里的聲音，但是這樣的聲音需要發出來讓人欣賞嗎?當然這里說的高雅也不是故弄玄虛，之乎者也，讓人看不懂，用一些冷僻的字詞。
詩人要胸懷大志，大氣磅礴，為國為民，如李白的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”等傳世警句，之所以能成為千古絕唱，流傳千年經久不衰，主要是因為詩人面對當時世風不濟、賢能受貶或國破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想說說不出的、飽含激情和正氣的感嘆，立意準且高。歷朝歷代也有很多為投合政要或迎合世俗而歌功頌德或釋放不滿的詩作，而流傳下來的卻甚少，其關鍵原因則是立意不準、不高、不深。但也不是唱高調，寫一些老干體的口號類詩詞，沒有實質性的內容，這也是做詩詞不提倡的。而是也可以小見大，通過一個點，來擴大成面。一首好的詩詞作品，往往給人以開闊、豁達、大氣，且激情澎湃、產生共鳴、百讀不厭之感，其主要引發人們共鳴的關鍵是立意的高度和角度的選取。
然而要做到詩詞的立意深遠并非易事。要善于觀察、想象、揣摩、提煉、升華，善于撲捉稍縱即逝的時空等等，這些都與作者自身的修養有關。其中，學習立意的有關知識，掌握必要的表達技巧，是十分必要的。
現在有的詩詞，寫了許多景語，最后沒有綰結詩詞總體要表達的意思，也就是中心思想，其實，寫景主要是為中心思想服務的，不是讓作者作畫，我們初學者往往會出現這樣的毛病，這是大家必須注意的。
總之，我的體會是：詩詞要在立意，布局，煉字，格律下功夫，做到，立意要高，布局合理，用字準確，格律合轍，詩詞是詩人心里聲音的飛揚，不是平仄句，也不是一些華麗辭藻的堆砌。
我做詩歌賞析的順序一般是這樣的，供你參考：
第一步：了解寫作背景
賞析一首詩，我會先了解作者的生平，最關鍵是知道他寫這首詩時處于一個怎樣的環境當中(以李白為例，是剛剛出蜀地，壯志滿懷?還是被貶謫?)。一切景語皆情語。但是在不同的人眼中，景色背后的感情是不一樣的。了解作者寫詩時所處的境遇，就可以幫助我們明白詩人為什么會在這樣的情景中，生發出和其他人不同的感慨。
第二步：通讀詩歌，自行理解
第二步是自己閱讀古詩。遇到不懂的字詞可以自己先聯系上下文猜一猜。能根據詩句直接想象出畫面是的了。最典型的例子是柳宗元“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”。如果能一下子想象出情景。能體會到后半句漁翁一聲“欸乃”，山水突然變得清亮生動的場景，是非常有成就感的事情~還有就是，有了自己基本的理解之后，再去查生字詞的解釋，或是其中的典故，比較不會被這些詞帶著走。
第三步：賞析特定句詞
接下來就是找一找你覺得這首詩里自己特別喜歡的句子，或者詞語。然后試著從它的韻律，節奏，修辭，精煉準確，很多個角度分析一下自己為什么特別喜歡這句詩，或者這個詞。這一步很關鍵，當然從考試角度來說，也考查得最多。不過我覺得很有意思，比如你可以讓自己頭腦風暴一下，找到盡可能多的角度賞析一首詩。
第四步：他山之石，可以攻玉
在對一首詩有了自己的理解后，可以在網絡上，或者從書上找一些文學大家對于這首詩的賞析。對比看看，會發現有一些層次和角度是我們自己閱讀不曾發現的，也會有一些理解是我們獨有的。這個過程可以幫助我們在接下去閱讀詩歌的時候更深刻，更全面。我大概聽過四位老師的詩歌鑒賞節目，自己看的詩歌賞析集也有十來本，其中現代的葉嘉瑩老師和蒙曼老師的書都很凝練俊逸。葉嘉瑩更清雋，更深刻;蒙曼更有趣，情感更充沛。都是我喜歡的。
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